Мифы об обучении вокалу

Эстрадный вокал возник на основе разговора и крика. Это, так называемая, речевая манера пения.
Так поют западные певцы и большинство русскоязычных звезд.

Почему среди русскоязычного населения бытует прочное представление, что в пении звук нужно все время тянуть и петь очень чисто и аккуратно?
Потому что в русской культуре долго формировались народная школа вокала и академическая - они старые и устоявшиеся. А русская эстрадная школа вокала очень молодая.
Также играют роль культурные особенности и особенности русской фонетики, которые сформировали привычку к протяжному пению.
Массовое музыкальное образование до сих пор проходит на базе академической и хоровой школы, а эстрадных музыкальных школ очень мало.
Из-за этого существует прочное представление, что нужно все время гладко тянуть звук и петь "чисто", точно попадая в ноты.
Когда люди пытаются такой манерой петь современные песни, они и сами слышат, что это звучит некрасиво и не похоже на оригинальных исполнителей.
Потому что в реальности эстрадный вокал более отрывистый и насыщен акцентами, подъездами, живыми речевыми интонациями, всевозможными приемами и грязными нотами, которые придают песням "фирмовое" звучание, разнообразие и приятное напряжение.

Сколько занятий по вождению у людей в автошколе? Сколько часов нужно поработать с фотоаппаратом, если вы первый раз взяли в руки камеру? Сколько раз нужно сходить на танцы, чтобы начать координировать тело, выучить основные движения и танцевать простые связки? Сколько месяцев нужно походить в тренажерный зал, чтобы разобраться, как тренироваться, и увидеть первые изменения в фигуре?
Реальные сроки в вокале для освоения базы - примерно от 20 занятий.
Это примерно столько, сколько уходит на первые результаты в других сферах.
Срок может меняться в зависимости от таланта, но у большинство людей он примерно такой.

Пение - это комплекс навыков.

Вот базовые навыки, которые нужны для того, чтобы петь:

1. Вокальная опора и певческое дыхание;
2. Один тип звука - обычно это тванг;
3. Одна позиция гортани - нейтральная или высокая, в зависимости от любимого репертуара;
4. Основы артикуляции - как петь разные гласные, как правильно двигать челюстью, губами, языком, мышцами лица;
5. Основы дикции;
6. Основы речевой манеры;
7. Основы артистизма и художественной выразительности - как раскрепоститься, как включать эмоциональную палитру, как петь фразы по-разному, чтобы вас было интересно слушать.

Только на это уйдет 7 занятий, чтобы пройти каждую тему по одному разу.

А поскольку пение на физическом уровне - это биомеханика и мышечная работа, то нужно не только найти правильные ощущения, но и закрепить их.
Потом еще добавятся слова песни, и нужно будет следить и за ритмом, и за минусовкой (фонограммой).

Этот миф встречается в коммерческих студиях и школах среднего сегмента, а также среди тех, кто просто не слишком щепетилен в отношении качества.
Как и в любой сфере, в музыке работают специалисты разного уровня, и можно встретить педагогов с маленьким опытом и/или с непрофильным образованием.

Если педагог не учился эстрадно-джазовому вокалу, а имеет академическое или хоровое образование, некоторые запросы в эстраде он может удовлетворить. Он может научить вас петь в стиле "классический кроссовер", а также европейский шансон, некоторые песни из мюзиклов, музыку советской эстрады и песни из советских кинофильмов, некоторые песни из рока и металла (Тарья Турунен, отдельные песни Queen). То есть, ту музыку, которая находится на стыке эстрады и оперы.
Если у педагога образование по народному вокалу, он может научить петь в такой манере, как поют Пелагея, Мельница, Калинов Мост, Чичерина, Сурганова, Ария, Ольга Арефьева. То есть, песни на стыке эстрады и фолка, альтернативного рока, инди-рока, авторской/бардовской песни, народного стиля.

Если же вы хотите петь такие жанры, как поп, рок, джаз, соул, r&b, фанк, хип-хоп и так далее, то нужен педагог, владеющий соответствующими современными техниками.

Эстрадная и академическая манеры пения одинаково сложны и очень сильно отличаются в вокальной технике. Эстрадная и народная манеры ближе друг к другу, но также существенно отличаются.
Кроме того, в вокале, помимо техники, существует более сложное понятие стиля, стилистики. Для стилистики нужно быть глубоко погруженным в музыкальный материал. Поэтому певцы не совмещают противоположные стили пения и не работают утром в опере, а вечером в музыкальном клубе.

Если вы не разбираетесь в вокале и у вас нет знакомых из этой сферы, безопаснее найти педагога, который специализируется на одном направлении.

Чтобы понять правду про диафрагму, достаточно посмотреть анатомию тела. Диафрагма отделяет легкие от брюшной полости. Она располагается, очень упрощенно, перпендикулярно прямой мышце живота, внутри тела. Почувствовать работу диафрагмы - все равно что пытаться почувствовать печень или мускулатуру желудка.

Диафрагма - это дыхательная мышца. Она влияет на качество звука, но не прямо, а косвенно. Бесполезно ложиться на пол, класть на живот книги, толкать рояль и преподавателя, чтобы ее ощутить. Если вы будете толкать книги на животе и рояль, то вы почувствуете мышцы, только это будет не диафрагма, а брюшная стенка.

В пении нужно работать теми мышцами, которые напрягаются, когда вы кричите. Это несколько слоев мышц брюшной стенки, межреберная мускулатура, а в спине - широчайшая мышца и разгибатели позвоночника.

Многие педагоги советуют опирать звук на какое-то одно место - обычно на низ живота, или область диафрагмы, или спину.
Но великие певцы последних 300 лет твердили, что петь нужно «всем телом». Отчасти они имели в виду раскрепощенное тело, которое делает множество мелких и крупных движений, чтобы подстроиться под звук, отчасти - многообразный резонанс, а отчасти - что звук опирается на многие места, а не на одно.

В пении естественным образом работают несколько слоев мышц брюшной стенки, межреберная мускулатура, а в спине - широчайшая мышца и разгибатели. Это можно почувствовать, если вы потрогаете свой корпус во время крика в разных местах. Зачем специально выключать какие-то мышцы, которые природой предусмотрены для звукоизвлечения, которые у всех людей работают непроизвольно?
Нужно соотносить мышечную работу со звуком.
Если звук тихий и в разговорном диапазоне - нужно использовать минимум мышц для поддержки. Если звук мощный - и мыщц нужно подключать больше, и работать они должны сильнее.
Опирайте звук на разные места, и вы почувствуете свободу в пении и полный комфорт.

В вокале много составляющих. Есть техника, которая делится на несколько блоков, музыкальность и артистизм, драматургия и актерское мастерство, есть разные типы звука и ровность звучания во всех регистрах, есть виртуозное владение дыханием, различные приемы, экстрим-техники, мелизматика, ритмика, стилистика.

Я прошла много курсов и обучений по разным методикам и не встретила еще ни одной методики, которая бы соединяла в себе все элементы. Разные методики освещают разные стороны вокала.
Если преподаватель активно "продает" вам одну методику, это может говорить об узости его профессионального кругозора и недостаточной компетентности.