Из чего состоит умение петь?

Пение состоит из нескольких частей:
1. Техника
2. Музыкальный слух
3. Ритм, чувство ритма
4. Музыкальность и артистизм, передача смысла песни
5. Движения

1. Техника

Техника является загадкой для непоющих людей.
Но это всего-навсего биомеханика, то есть, механическая работа разных частей тела.
Это то, как сокращаются и расслабляются мышцы корпуса, как двигается челюсть, гортань, язык, небо, мышцы лица. Чтобы овладеть техникой, нужно ощутить, как правильно должны работать эти элементы, и их соединить, синхронизировать. Это примерно как учиться ездить на машине, когда вы работаете одновременно руками, ногой и взглядом. Еще в вокальную технику входит умение пользоваться резонансом звука - в груди и в голове. Например, у вас будет разный резонанс при томном бархатном голосе и при визге.
Сейчас часто говорят: "вокальные техники". В этом случае речь идет про разные звучания: тванг, субтон, белтинг и т. д., а также вокальные украшения. Все это я подробно описала в статье: Техники и приемы современного вокала.

2. Музыкальный слух

Это то, насколько точно человек может повторить звуки, которые слышит. У большинства людей слух средний, и его можно сильно развить - во время обучения мозг учится улавливать более тонкую разницу в частотах. В эстрадных песнях важно учиться слышать не только ровные чистые ноты, но и живые интонации голоса, когда высота нот колеблется - певец то подтягивает ноту к нужной высоте, то съезжает с нее.

Есть люди, у которых «совсем нет слуха».
Таких людей мало, буквально несколько процентов.
Им можно развить слух до среднего уровня, если делать специальные интонационные упражнения, но это потребует несколько дополнительных месяцев обучения, и это будет довольно кропотливой работой. Однако, в моей практике есть такие успешные кейсы.
Люди порой думают, что у них плохой слух, потому что многие ноты звучат фальшиво, но виновата неправильная вокальная позиция. Если такому человеку показать, как правильно сформировать звук во рту, то ноты сразу начинают звучать чище.

3. Ритм, чувство ритма

Чувство ритма - это базовый музыкальный навык.
Это способность:

• Слышать сильные и слабые доли (удары, акценты) в музыке, а также слышать и чувствовать мелкие доли, а не только самые громкие «Бабах!»
• Определять и воспроизводить ноты разной длительности
• Держать устойчивый темп
• Исполнять разные ритмические рисунки

Этот навык тоже можно освоить.
Чувство ритма улучшается само по себе, когда вы учите песни.
Дополнительно я рекомендую делать ритмические упражнения.
Упражнения может дать педагог, кое-что вы можете найти в интернете, а также существуют специальные мобильные приложения. Ищите их по словам «слух», «ритм», «ear training». В App Store есть хорошее приложение «Тренажерритма».

4. Музыкальность и артистизм, передача смысла песни

Техника очень важна, но эмоциональная составляющая в музыке не менее значима. Ведь пение - это способ передать эмоции, и в идеале техника должна служить этой цели.

Учитесь проживать смысл каждой песни.
Для этого обязательно читайте тексты песен и делайте их психологический разбор, находите в тексте созвучные вам мысли и чувства. Каждую строчку старайтесь проживать так, будто поете лично от себя, рассказываете о своих ситуациях. Поначалу может быть сложновато, но со временем вы станете легко входить в образ, а ваше исполнение будет по-настоящему затрагивать слушателей.

Работайте над мимикой, взглядом и движениями.
Тренируйте взгляды и разные выражения лица, жесты. Это актерская игра, которая на простом уровне доступна каждому. Она сделает ваши выступления намного эффектнее и выразительнее.

Развивайте свою эмоциональную палитру.
Тренируйтесь ярко выражать разные эмоции в пении - радость, гнев, благоговение, нежность, страсть, задумчивость, нетерпение и так далее. Старайтесь в пении делать это ярче, чем в жизни.

Поэкспериментируйте с разными стилями и жанрами.
Это дополнительно подтолкнет вас к разным эмоциями и образам.

Именно развитые музыкальность и артистизм помогают человеку стать известным певцом. Также в этом играет роль красивый или необычный от природы тембр голоса и индивидуальная манера исполнения.

5. Движения

Движения - это элемент артистизма, и есть смысл выделить их в отдельный блок.
Движения хорошо удаются, если человек внутренне раскрепощен. Но даже в этом случае придется поработать над координацией.

Новичкам я рекомендую относиться к движениям так, словно это жестикуляция в разговоре. Во многом это так и есть.
Попросите педагога научить вас основным движениям. Вы также можете научиться самостоятельно, копируя исполнителей из соцсетей, известных певцов и просто бэк-вокалистов. Только выбирайте песни попроще и поспокойнее, а не зажигательные танцевальные видео. Для таких видео артисты специально берут уроки танцев. А вам нужны песни, где идут легкие движения руками, бедрами, покачивания, восьмерки, самые простые шаги.

Обучение вокалу - это увлекательное путешествие, которое может принести огромное удовлетворение и радость. Каждый голос уникален, но чтобы научиться, всем нам нужно пройти одинаковые этапы. Будьте терпеливы и настойчивы. С правильным подходом и постоянной практикой вы обязательно достигнете своих вокальных целей!