Техники и приёмы современного вокала

Современный вокал непрерывно развивается, и певцы становятся всё более изощрёнными в вокальных техниках. Артисты хотят выразить сложные социальные тенденции, удивить слушателей и пишут все новые и новые песни. Сейчас в вокале смешивается все, что люди придумали раньше.

Зачем вообще учить техники и приемы? Это структурирует обучение, упрощает его и ускоряет. Вы можете быстро понять, как поет известный исполнитель и скопировать любимые песни, либо, имея вокальные инструменты, создать свое уникальное звучание и выделиться на фоне других.

Раньше часто учили петь по принципу "Просто копируй на слух много песен, точь-в-точь как в оригинале, и постепенно всему научишься". Это неплохой способ, но он занимал много времени и работал только у людей с явным вокальным талантом, имеющих отличный музыкальный слух. Сейчас к нашим услугам изученные и описанные техники, которые позволяют практически любому человеку научиться красиво петь в понятные сроки.

Сколько существует вокальных техник и приемов? Разные методики предлагают разное их количество и по-разному называют одни и те же техники, поэтому легко запутаться. Я изучила несколько крупных западных методик, при этом опиралась на советы западных педагогов и учитывала свой опыт изучения и исполнения песен разных стилей. По моему мнению, сейчас в вокале используют от двадцати до тридцати техник и приемов по разным классификациям. Их можно смешивать и комбинировать, получая множество переходных звучаний и оттенков.

Я составила список и разделила его на три части:
1. Техники звучания, типы звука.
2. Приемы, вокальные украшения.
3. Характерные черты современного вокала.

Характерные черты - это важные моменты, про которые в популярных источниках не пишут или пишут мало, но которые часто встречаются в современных песнях. Половина из них характерна для всех современных песен, и без них вокал никогда не зазвучит "по-настоящему", как у звезд, сколько бы вы ни делали себе тванг или белтинг.

1. Техники звучания, типы звука

Нейтральный звук
Тванг
Субтон
Белтинг
Народный звук
Фальцет
Микст
Вокал край
Спич
Опера
Кербинг
Свисток

2. Приемы, вокальные украшения

Вибрато
Йодль
Слайд (Slide)
Бендинг (Bending)
Глисс, глиссандо
Мелизматика
Хмык
Экстремальные приемы - Фрай, Рэттл, Дисторшн

3. Характерные черты современного вокала

Речевая интонация
Скуп (Scoop) или Подъезд
Акценты (Bounce)
Портаменто
Грязные ноты (Dirty tones)
Разная позиция гортани
Пропевание согласных

Ниже я описываю каждую технику и прием.

Нейтральный звук — название говорит само за себя. Примерно этим звуком, только тихо, люди напевают песни. Многие считают, что основной звук - это тванг, но тванг еще нужно сформировать. А в нейтральном звуке голосовой аппарат находится в нейтральном положении. То есть, гортань в среднем положении, как при разговоре, а не приподнята, как в тванге. Рот открыт средне, нет носового призвука, в звуке нет большого объема, но также он и не плоский. Ощущение, что звук спокойный и довольно расслабленный.

Таким звуком часто поют спокойный рок и иногда поп.

Тванг — это компактный, близкий и узкий звук. Технически он бывает двух видов: назальный и оральный. В назальном тванге звук яркий и звенящий, потому что идет в носоглотку и резонирует в носовой области, его легко узнать по звону и металлическим ноткам в голосе. В оральном тванге звук идет в ротоглотку, и он не такой звенящий и более теплый по окраске.
Сейчас, когда в обучении говорят о тванге, то почти всегда имеют в виду звенящий назальный тванг.

Твангом постоянно поют Adele, Sia, Taylor Swift, Miley Cyrus, Rihanna, Christina Aguilera, Beyoncé, Whitney Houston и множество других популярных певиц. Можно сказать, что тванг - это основной звук, которым пользуются в поп-музыке.

Здесь моя подробная статья про тванг: Что такое тванг и как научиться им петь?

Субтон — это мягкий приглушенный звук, в котором много воздуха. Он часто используется в лаунжевых композициях и похож на шепот (некоторые люди говорят, что субтон - это сиплый голос).

Субтоном постоянно поют Norah Jones, Sade, Sarah Menescal, Karen Souzа, Diana Krall.

Подробнее про субтон в статье: Субтон - техника, которая преображает голос.

Белтинг — это объемный грудной звук, как бы “заваленный назад”. Обычно его используют как дополнительный, чтобы выделить ноты или фразы, но есть песни, в которых белтингом поется почти вся песня или большие ее куски (целые куплеты или припевы).

Яркие примеры белтинга - это припевы песен The Greatest Showman - Never Enough и Whitney Houston - I Will Always Love You, а также многие песни Cher.

Моя статья про белтинг: Белтинг - техника мощного вокала на верхних нотах.

Народный звук — это сильный грудной звук, часто называемый "белый голос". Звук кажется «близким» и сфокусированным во рту, а не глубоко в горле. Он прямой, без вибрато, иногда напоминает интонации местной речи.
Этот тип звука часто используется в современных западных песнях, но из-за того, что народные ноты перемешаны с другими звучаниями, нетренированное ухо не успевает их узнать.
В американском вокале для этих "народных" нот нет единого официального названия, а идут они из жанров Кантри и Блюграсс, которые являются прямыми наследниками англо-кельтской народной музыки, которую привезли поселенцы в Аппалачи. Эта музыка схожа с европейским фольклором (включая русский) и отсюда и взялся народный звук в американском вокале.

Примеры: ноты в Skyfall - Adele, ноты в Simply the Best - Tina Turner, Diamonds - Rihanna, Run to You или I Have Nothing - Whitney Houston.

Фальцет — это головной звук. В нем голос имеет только головной резонанс, а грудного не имеет, в нем нет низких частот и вибраций в грудной клетке. Типичный фальцет имеет придыхательный и флейтоподобный звук и звучит "бесплотно". Иногда фальцетом поют большие куски в песнях, но чаще используют его как украшение и дополнительную технику, чтобы делать красивые контрастные переходы с "груди" на "голову". Такие переходы очень любят использовать в песнях в жанре soul и pop: "My All" - Mariah Carey, "I Have Nothing" - Whitney Houston, "Happy" - Pharrell Williams.

Больше про фальцет читайте в статье: Фальцет - путеводитель по головному звуку.

Микст — от слова “mixed”, то есть, микс, смешанный. Это звук, в котором смешан грудной и головной регистр. Это почти всегда высокий пронзительный звук. Его используют в тех случаях, когда нужно достать высокие ноты и сделать это громко и с напором, но для грудного регистра эти ноты уже слишком высокие, и “грудью” их достать тяжело или невозможно. А чистым головным звуком эти ноты будут звучать слабо и недостаточно экспрессивно. Тогда и делают микст - смешивают верхние частоты грудного регистра и добавляют к ним головной звук, балансируя в этом миксе. Микст используется в разных жанрах - поп, рок, фанк, рок-н-ролл.

Вокал край — это “плачущий” звук. Он похож на тванг, но не такой плоский, более объемный и округлый, имеет более прохладную интонацию и характерный всхлипывающий оттенок. Обычно используется в поп-песнях про любовь.

Спич — это манера пения, которая очень похожа на разговор. В ней ноты и фразы почти не тянутся, они отрывистые. В русской традиции самое близкое к спич понятие - это мелодекламация, когда текст читается нараспев.

Песня в манере спич - L.O.V.E - Nat Cole.

Опера — это округлый академический звук с “зевком”, то есть, приподнятым мягким нёбом. В чистом виде звучание “опера” в современных песнях, конечно, не используется, но используется частично в отдельных стилях и песнях. Это песни из мюзиклов и музыкальных фильмов, некоторые поп-песни с мягким округлым звучанием, песни в романсовом стиле, а также жанр “классический кроссовер”. Еще округлый звук встречается в джазовых композициях.

Примеры: “Забери меня” - Мария Чайковская, “Пиросмани” - Тамара Гвардцители, Belle - Notre Dame des Paris, Never Enough - Loren Allred, Per Te - Josh Groban, The Prayer - Andrea Bocelli.

Кербинг — это тип звука из методики CVT. Вне этой методики такой звук обычно классифицируют как разновидность тванга. Это немного ноющий позванивающий звук, но не плоский, а прикрытый, чуть более округлый, чем тванг, и довольно сдержанный. Некоторые люди говорят, что когда слышат кербинг - им кажется, что звук как будто “завернут внутрь” рта, как будто человек поет через прикрытые зубы.
Кербинг используют многие певцы - Mick Jagger, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Bee Gees, Christina Aguilera, Toni Braxton и другие.

Свисток или свистковый регистр — это самый высокий регистр человеческого голоса. Его используют для достижения самых высоких нот, которые находятся выше обычного головного регистра (фальцета). Свисток - это еще более тонкий и легкий звук, чем фальцет, он похож на свист или крики чайки. Применяется редко, с целью показать виртуозность, и осваивать его необязательно.

Примеры: Мэрайя Кэри (Mariah Carey) - "Emotions”, Ариана Гранде (Ariana Grande) - "Imagine”, Бейонсе (Beyoncé) - "Emotion" (Live).

Вибрато — это прием, при котором голос не тянется ровно, а делает быстрые ритмичные колебания (волны, пульсацию, качки). На каждом колебании одинаково меняется высота тона, это колебание тонов помогает голосу звучать теплее, полнее и более эмоционально насыщенно. Обычно у человека от пяти до семи колебаний в секунду, что считается идеальным диапазоном для красивого вибрато. Вибрато - это взаимодействие дыхания, работы голосовых связок, а также расслабления и сокращения мышц гортани. Оно помогает украсить мелодию, особенно на длинных нотах, где прямой голос мог бы звучать однообразно и напряженно. В современном вокале вибрато используется постоянно. Иногда ноты берут сразу с вибрато, но чаще всего его делают на длинных нотах - начинают петь прямым звуком, а в конце добавляют вибрато.

Йодль — интересная техника, которая берет истоки в народной музыке. Сейчас это модный прием в поп-песнях. В йодле голос делает мгновенный переход между грудным голосом и головным (фальцетом), создавая эффект срыва голоса. Чаще йодль делают из фальцета в грудной голос в начале слова или фразы, немного реже - из грудного голоса в фальцет, когда ноту заканчивают, обычно на концах фраз, получается такой необычный яркий хвостик.

Яркий пример йодля - песня Zombie - Cranberries.

Слайд (Slide) — короткое, мягкое скольжение к ноте (снизу или сверху) или между нотами. Именно он создает тот самый эффект «тягучести» и расслабленности, характерный для соула.

Бендинг (Bending) или Подтяги — термин пришел от гитаристов (подтяжка струны). В вокале это означает легкое искривление интонации, когда вокалист «играет» высотой ноты, чуть завышая или занижая её. Это создает особое «блюзовое» напряжение перед тем, как встать в чистый тон.
В рок и поп подтяги тоже используются. Они добавляют чувственность во фразы.

Глисс, глиссандо — похож на подтяг, но с большим диапазоном. Если в подтяге диапазон - обычно до полтона или до тона, то диапазон глисса, как правило, от терции до квинты и даже октавы. В глиссе голос скользит по нотам, не задерживаясь на них, звук как будто размазывается или “утюжится”, проходя через все промежуточные тоновые высоты. Если это делается снизу вверх с усилением динамики, то получается впечатляющий прием - подъезд к верхней ноте с быстрым и сильно нарастающим эмоциональным напряжением. Глисс зачастую используется прямо перед кульминационной нотой, чтобы сделать ее супер-эффектной и драматичной.

Мелизматика — это прием, при котором один слог дополняется мелкими и легкими нотами. Эти ноты являются дополнительными, и они такие быстрые, что не влияют на ритмический рисунок мелодии. Мелизмы чаще используют на концах слов или фраз. Маленькие мелизмы — 2-3 ноты, большие в сложных джазовых композициях - до нескольких десятков нот. В поп-музыке мелизмы встречаются довольно часто, обычно включают от 2 до 9 нот.
В западной терминологии для мелизмов есть уточняющие названия: быстрые пассажи по звукоряду называют Runs (пробежки), а короткие повторяющиеся мелодические фигуры — Riffs.
Их активно используют в американских песнях жанров поп, соул, R&B. Мелизмы больше характерны для западной музыки, но и в русских песнях тоже встречаются. Это сложный приём, он демонстрирует вокальную гибкость и мастерство.

Певицы, которые активно используют мелизматику - Mariah Carey, Beyoncé и Ariana Grande. Mariah Carey известна своей способностью исполнять сложные мелизмы, которые стали одной из её фирменных особенностей.

Форшлаг и мордент - это виды мелизмов.

Хмык — прием, когда человек из расслабленного состояния голосовых связок на выдохе с небольшой задержкой резко переходит в звук, и делает это и между словами, и в середине слов, связывая через хмык слоги и фразы. Звук похож на "хм" или "мм", производимый в горле, но более отрывистый и акцентированный.
Звук создается путем быстрого смыкания и размыкания голосовых связок и может дополнительно слегка акцентироваться опорой.

Этот прием встречается в соул, R&B, хип-хопе и поп-музыке, чаще в западной, и придает манере исполнения фирменность и модную актуальность. Очень часто встречается у Christina Aguilera и Adele.

Экстремальные приёмы - Фрай, Рэттл, Дисторшн

Есть много экстремальных приемов, я скажу про те, которые используются в поп-музыке и легком роке. Там чаще всего используется фрай, а затем дисторшн и рэттл.

Фрай (Vocal fry) — прием, который создаёт шероховатый трескучий звук, легкую хрипотцу. Также фрай - это тот тихий хриплый голос, которым вы говорите первые слова после пробуждения, потягиваясь в постели. Голосовые связки на фрае расслабленны и вибрируют совсем немного, только начинают вибрацию. Некоторые поп-певицы часто начинают фразы с фрая, например, Adele, Christina Aguilera, Rihanna, Beyonce, Duffy. Фрай проще всего возникает на низких нотах при минимальной вибрации голосовых связок. Это самый низкий регистр голоса, который характеризуется медленным и нерегулярным закрыванием связок, от чего и происходит эффект "треска" или "хрипотцы".

Рэттл (Rattle) — прием, который похож на раскатистое “грррр”, его часто использует Кристина Агилера. Рэттл используют как “подъезд” к нотам, когда требуется показать во фразе силу, агрессию, дерзость.

Дисторшн — звук при дисторшне довольно резкий, металлизированный. Ноты с дисторшном обычно высокие и звучат как соединение сильного чистого звука со скрежетом. Помогает передать страсть, восторг, боль, агрессию. Это очень эффектный, но и самый сложный вид расщепления, потому что нужно уметь отлично контролировать воздушный поток, степень смыкания голосовых связок и степень сжатия ложных голосовых связок (чтобы не перейти в зажим), а также уметь делать эти манипуляции на разных типах звуков, да еще и на высоких нотах, где контроль всех структур усложняется.

Другие экстремальные приемы - скрим, гроул, харш, драйв и т. д. - область уже более тяжелого рока и разных видов металла. Это специфические приемы для любителей тяжелой музыки, и здесь я их рассматривать не буду.

Ниже я описала характерные черты современного вокала, особенно в таких жанрах как поп, рок, джаз и соул. Они отличают современную манеру пения от более классических или академических стилей вокала. И несмотря на то, что это отдельные особенности, а не "большие техники", зачастую именно они придают необходимый стиль и уровень исполнению. Т.е., их лучше знать и уметь применять.

Речевая интонация — это основа современной манеры пения. Это значит, что вы относитесь к пению не как к пению, а как к разговору по нотам. При этом звук не тянется постоянно очень чисто и непрерывно, как в академическом (оперном) пении. В нем присутствуют элементы разговорной речи - придыхания, подъезды, акценты, бросания звука на концах фраз, усиление и затухание динамики, колебания звука по высоте. Хочу подчеркнуть, что я не имею в виду манеру Speech, эта манера стоит отдельно, и она еще сильнее приближена к разговору, чем речевая интонация.

У многих возникает вопрос насчет длинных нот и певучих кантиленных песен. Разве там тоже нужно говорить по нотам? В таких песнях ноты будут тянуться, но в начале и конце звука все равно будут присутствовать еле заметные речевые элементы. Чтобы лучше понять, о чем я говорю, вспомните, как говорит живой человек и робот. У робота интонация (высота звука) застревает на одном месте и поэтому звучит искусственно. У человека же голос то поднимается, то опускается, часто в пределах одного слога. Когда мы разговариваем, это происходит непроизвольно, мы не обращаем на это внимания. Так же нужно и петь. Люди, которые этого не делают, обычно слышат, что их вокал какой-то не такой и не похож на современных исполнителей, но не понимают, в чем дело.

Скуп (Scoop) или Подъезд — это прием, когда вокалист берет ноту чуть ниже нужной высоты и мгновенно «подъезжает» в чистую ноту. Важно понимать разницу: в академическом вокале это считается грубой ошибкой («грязным пением»), а в поп-музыке, соуле, джазе и блюзе — это важнейший стилистический прием, создающий «лейб-бэк» (оттяжку) и чувственность.

Акценты (Bounce) — это, по сути, ударения в словах. Вспомните какого-нибудь лектора в своей жизни, который говорил очень монотонно, и вы, слушая его, засыпали. С пением примерно то же самое. Если вы не делаете акцентов и бесконечно тянете звук, люди начинают засыпать. Акценты делают вокал живым и выразительным. Акценты - это один из обязательных элементов современного вокала. Они есть в любых песнях, даже самых тягучих и медленных, просто там они сильно сглажены. Акценты делаются не только на ударных слогах, но и на безударных, и на сильных долях, и на слабых, а иногда в слове делают несколько акцентов. Это помогает петь максимально выразительно и с грувом (грув - это ощущение, что песня “качает”).

Портаменто — встречается в современных песнях повсеместно. Это плавное скольжение через микротоны, которое обеспечивает легато (связность). Портаменто возникает от мастерского владения слайдами и микро-бендингом, создается ощущение непрерывной линии.
Такая текучесть (fluidity) постоянно встречается в соул-песнях (вспомните Уитни Хьюстон или Ариану Гранде), но и в других жанрах тоже. Подростки, воспитанные на западной музыке, часто делают это интуитивно, а людям с академическим прошлым приходится учиться не «рубить» ноты, а позволять им перетекать друг в друга. Обычно это делается так мягко и ненавязчиво, что слушатель не замечает приема, но чувствует «фирменность» звучания.

Грязные ноты (Dirty tones) — это ноты с "грязной" плавающей интонацией. Постоянно используется в джазе, но очень часто встречается и в поп-песнях. Контролируемая грязноватая интонация (чуть выше или ниже, чем нужная чистая нота) придает вокалу приятную напряженность и натуральность, непосредственность, не дает заскучать. Если вы всегда поете очень чисто, то, к сожалению, в современной музыке это может звучать пресновато, поэтому я очень советую привыкать к грязным нотам. Для этого нужно развивать музыкальный слух, потому что просто петь фальшиво здесь не поможет. Чтобы использовать грязные ноты, у вас должен быть настолько хороший музыкальный слух, чтобы вы слышали разницу по высоте в четверть тона (на клавиатуре фортепиано самый маленький интервал - это полтона, то есть, две соседние клавиши).

Разная позиция гортани — позиция гортани во время пения может быть высокой, средней (нейтральной) и низкой. Это сильно влияет на окраску звука. Высокая позиция дает более светлый, близкий, плоский и звонкий звук. Средняя позиция - звук более спокойный и прохладный. Низкая позиция - темный глубокий звук. Высокую позицию часто используют в поп-песнях, среднюю - в поп и рок-музыке, низкую - в джазе и время от времени в поп и рок.

Пропевание согласных — в западных песнях постоянно встречается пропевание сонорных согласных (m, n, l, r, j (наш й). В русских песнях этого поменьше, но тоже хватает. Кроме того, певцы иногда застревают на щипящих, свистящих, твердых и звонких согласных - нужно прислушиваться к оригинальному исполнению в каждой песне и не думать, что тянутся только гласные. Пропевание согласных придает дополнительную красоту и делает исполнение более “люксовым”.

После такого внушительного списка возникает вопрос - это что, нужно все выучить, и только тогда красиво запоешь?! Тут же работы лет на десять!
Нет, все осваивать, конечно, необязательно. Сколько техник осваивать - зависит от ваших амбиций в пении.

Если вам нужна только база, чтобы симпатично петь для себя или в компании, будет достаточно следующего:
Из техник - нейтральный звук, тванг и субтон. Желательный прием - вибрато. Характерные черты - речевая интонация и акценты.
Это можно сделать за 3-4 месяца занятий раз в неделю, в зависимости от способностей.

Если вы хотите уровень выше среднего - петь песни разных жанров, выучить хиты, выделяться на фоне других поющих людей или спеть "что-то поинтереснее", то вам пригодятся:
Из техник - нейтральный звук, тванг, субтон, белтинг и фальцет. Из приемов - вибрато, йодль и основы мелизматики. Характерные черты - речевая интонация и акценты, портаменто, разные позиции гортани.
На такой уровень может уйти примерно год регулярных занятий.

Если же вокал для вас - это серьезное хобби или у вас есть профессиональные цели, то вы можете осваивать все остальное в зависимости от любимого репертуара:
Из техник - народный звук, микст, вокал край, спич, опера, кербинг, свисток. Из приемов - подтяги, слайд, глисс, хмык и экстремальные техники. Характерные черты - все семь элементов из моего списка.
Для такого серьезного уровня нужно заниматься от двух лет и больше.

Это - примерное деление, но его можно взять как ориентир для основного массива популярных песен. Сроки обучения указаны условно и зависят от индивидуальных способностей.

Набор техник также зависит от ваших музыкальных вкусов. Если вы любите рок, то нужно расщепление, микст и подтяги, а мелизматика или низкая позиция гортани скорее всего не пригодятся. Если вы хотите петь гламурный поп и соул, то не обойтись без мелизматики и фальцета. Вы фанат Adele? Делайте йодль. Любите Полину Гагарину? Осваивайте белтинг. Нравится джаз - в обязательном порядке нужны спич, dirty tones и разные позиции гортани.
То есть, конкретный набор техник будет зависеть от того, какие песни вы хотите петь, какие у вас любимые жанры или исполнители.

Поэтому на индивидуальных занятиях я всегда спрашиваю, что вы хотите петь, и корректирую обучение с учетом вашего трек-листа. Я могу разобрать "по косточкам" любую песню и сказать вам, где какие приемы. Мы обязательно тренируемся на занятиях различать в песнях приемы и техники, чтобы вы могли узнавать их в других песнях и самостоятельно учить то, что нравится.

Конечно, осваивать много техник - это время и труд, но чем больше умеешь, тем больше удовольствия, и больше красивых песен можешь выучить. С хорошим преподавателем может уйти меньше времени, чем вам кажется. Например, многие считают белтинг очень сложной техникой, а я ставлю его ученикам на занятиях довольно быстро. Потом мы его закрепляем и усложняем, но базовый белтинг иногда делается за один урок. Такие сложные техники как мелизматика требуют больше времени и самостоятельной тренировки, но и ее можно освоить на базовом уровне за пару месяцев.

Если смотреть на вокал только через призму техник и приемов, то все выглядит довольно просто - вам нужно освоить часть техник и приемов, а затем миксовать их между собой. Можно освоить все, и тогда вы станете технически очень сильным певцом и сможете петь любые песни.

Реальность же более объемна и многогранна - кроме чистых техник и приемов есть их смешивание и бесконечное количество пограничных звучаний и оттенков, есть разные ритмы, темпы, стили, музыкальные штрихи, динамика, фразировка и драматургия, владение эмоциональной палитрой и артистизм, разные жанры и песни разных культур и народов, пение сольно и дуэтом, а также большим ансамблем, вы можете петь под минус или акапелла, а можете под живое сопровождение - гитариста, клавишника или целой группы, а еще можете научиться аккомпанировать себе сами и добраться до сочинения собственных песен.

Но даже если не заглядывать так далеко, можно увидеть, как переход от техник к исполнению реальных песен превращает вокал в магию. В этот момент ваш голос становится проводником эмоций и может выразить всю палитру человеческих чувств. Если вы сами неравнодушны, вы пробудите в слушателях целую гамму эмоций — от любопытства до пронизывающих мурашек. Своим голосом вы можете загипнотизировать и потрясти людей. В этом и есть истинная сила пения - затрагивать душу того, кто слушает вас, самые глубокие струны человеческой души.