Из академического и народного вокала — в эстрадный. В чем разница и как переучиться

Каждая манера пения (академическая, хоровая, народная, эстрадная) — это набор конкретных привычек и настроек голосового аппарата. Чтобы перейти из классики в эстраду, нужно не просто поменять репертуар, а освоить новую технику и стилистику.

Академический вокал — это «вертикаль», головной регистр, купол, одинаковая позиция звука, чистота голоса, идеальное интонирование, кантилена. Ценится сочный однородный льющийся округлый звук.

Современный (эстрадный) вокал — это «горизонталь», преимущественно грудной регистр, речевая естественность, разнообразие приемов, игра красками. В эстраде поют разными позициями, используют разные украшения, подъезды, срывы, сипотцу и хрипотцу, «грязные» ноты, разные положения гортани и т. д. Чем больше фишек вы умеете, тем интереснее звучите.

Народный вокал — это тоже «горизонталь», мощный грудной регистр и максимально открытый, яркий, близкий и «белый» звук. Характерен прямой посыл, а также специфические народные украшения: опевания, резкие «сбросы» голоса, йодли, глиссандо и активная речевая подача, часто переходящая в сказ или выкрик.

Ниже я подробно разберу 8 главных отличий, которые нужно проработать «академисту», а затем дам пояснения для «народников».

В грудном регистре поются почти все песни. А головной регистр (фальцет) используется как дополнительный, для украшения и некоторых приемов.

В академическом пении рабочий регистр - головной, и очень редко используют грудной.

Звук формируется более горизонтально (плоско), а не вертикально. Купол (зевок) почти не используется. Язык обычно приподнят. Гортань чаще приподнята, иногда используется нейтральное положение и ограниченно - низкое.

В академическом вокале звук вытянут по вертикали, обязательно есть купол, язык лежит ниже. Гортань может быть в низком или нейтральном положении в русской оперной школе, и в нейтральном или высоком положении в итальянском бельканто.

Тванг, субтон, микст, белтинг, йодль, дисторшн (расщепление), мелизмы, манера speech, dirty tones - это приемы, характерные именно для эстрадного вокала. Они помогают добиться яркого, разнообразного, чувственного звучания.

В академическом репертуаре они практически не используются.

В современном вокале опора работает очень по-разному - и длинным натяжением, и короткими толчками, и составными движениями - зависит от фразы и приемов. Разные приемы требуют разной опоры. Фразы часто отрывистые, поэтому дыхание тоже разное, бывают шумные выдохи или вдохи, а еще воздух добавляют в субтон.

В академическом вокале обычно поют фразы на одном длинном дыхании, либо отрывисто на стаккато, а дыхание расходуется экономно, и оно должно быть незаметным.

В эстрадном вокале артикуляция очень разнообразная. Губы и челюсть используют для создания тембральных красок. Дикция может быть разнообразной, в зависимости от песни и жанра - от утрированно четкой до размазанной и зажеванной с проглатыванием слогов.

В академическом пении артикуляция четкая и аккуратная, дикция приближена к сценической речи.

В эстрадном вокале тембры сильно зависят от резонанса, поэтому вокалисты часто играют разонаторами - опускают и поднимают гортань, двигают мягким небом, по-разному двигают губами, отправляют звук то в рот, то в нос.

В академической манере, наоборот, стараются сделать звук максимально однородным и чистым, развивают округлый головной резонанс с одной позицией гортани.

В эстраде постоянно идет игра акцентами, громкостью и динамикой, а микрофон позволяет еще более тонко работать с нюансами.

В академическом пении подача более сдержанная, динамика меняется не так резко.

В современных песнях нужно петь в четкой ритмической сетке. Ритм часто более рваный, чем в классике. Акцентов намного больше, часто чередуются акценты на сильную и слабую доли. Много синкоп. А еще в эстраде постоянно то ускоряются, то запаздывают, чтобы создать грув - ощущение, что песня "качает".

В академическом пении ритм более ровный и однородный, акцентов намного меньше, они обычно идут на сильную долю. Синкоп гораздо меньше. Есть ритенуто и раллентандо (замедление и ускорение) и ад либитум (по желанию), но они более плавные и растянутые.

Для полного погружения в современные стили нужно петь соответствующий репертуар и много слушать современную музыку. Это помогает выработать ощущение звучания, ритмики, стилистики, манеры.

Народная манера гораздо ближе к эстрадной, чем академическая. В эстрадном и народном вокале поют в грудном регистре, близким открытым звуком, без зевка. Также у народников более низкое дыхание, и они уже используют некоторые приемы, характерные для эстрады, например, йодль. Поэтому народникам переучиться проще. Но значительная часть работы будет такая же, как с академическими вокалистами - нужно будет освоить дополнительные приемы, разнообразить позицию, научиться двигать гортанью, работать с подачей звука, резонаторами, ритмом и трек-листом (репертуаром).

Когда-то давно я сама переучивалась с академической манеры на современную, и это происходило долго и тяжело. Я страстно мечтала научиться петь красиво поп, рок, джаз и другие современные жанры. Занималась у разных педагогов, изучала вокальную технику, искала способы, как сделать быстрей и результативней. Способы нашлись, и теперь я использую их в обучении других людей. У меня много разных упражнений, которые эффективно меняют старые привычки звукоизвлечения.

Многие думают, что если переучиться на эстраду, больше не сможешь петь по-старому. Это заблуждение! Если захотите, вы сможете совмещать две и даже три манеры. Можно иметь одну манеру основной, а другую - дополнительной. Я иногда пою в компании поп или джаз, а потом вдруг начинаю петь куски из оперы, и люди удивляются, потому что и зарубежный поп, и опера звучат аутентично.

Переучивание потребует систематической работы с педагогом и переосмысления всей вокальной техники. С другой стороны, если вы имеете базу в другом стиле, это плюс - у вас есть много навыков! Они пригодятся в эстрадной манере, и вы уже чувствуете свой вокальный аппарат, а это тоже большое преимущество. Переучившись, вы обретете новое, актуальное звучание голоса. Некоторые знатоки даже считают, что люди, получившие в пении и танцах классическую базу, а затем перешедшие в современные стили, обладают особой мелодичностью, пластикой, грацией и вкусом. Так что дерзайте!