Техника вокала

Техника вокала - это биомеханика. То есть, это физическая работа и движение в разных частях тела.

Технику условно можно разделить на 2 части:

1. Вокальная опора или просто "опора".
Это то, что происходит внизу, в теле. Это поддержка воздуха и звука мышцами корпуса.

2. Вокальная позиция.
Это то, что происходит наверху - в голове, лице, горле, груди. Это наш вокальный тракт и резонаторы. Здесь формируется позиция звука, от которой зависит тембр, резонанс, краски, "саунд".

Это несколько упрощенное деление, но верное. Так легче визуально представить, как мы учимся петь.

Опора - это значит опираться. На что опирается звук? На мышцы тела.
На какие мышцы? Самое главное - на межреберные, потому что именно они удерживают грудную клетку в раскрытом положении. С их помощью мы можем растягивать диафрагму и плавно ей работать на выдохе.
Вторые по важности мышцы - это мышцы живота, брюшной стенки.

Опора добавляет в голос "жирности", плотности и объема. Также опора участвует в создании приемов - крещендо и диминуэндо, вибрато, опорой делаются акценты (bounce) в песнях, без которых немыслима современная манера пения.
Звук без опоры плоский, зажатый и тембрально бедный, он "плывет" и срывается. Потому что крошечные голосовые складки не могут сами по себе издавать сильный звук, и им нужна поддержка опорой и резонанс.

Это делается через разную форму голосового тракта. В зависимости от формы тракта звук будет по-разному резонировать. А разный резонанс дает разную окраску звука. Буквально - тванг, белтинг или глубокий джазовый грудной звук - это просто разный резонанс.

Опора и позиция работают одновременно, но берут на себя разные функции.

Поговорим про опору и позицию подробнее.

Это движения мышц корпуса - живота, боков и спины.

Главные мышцы опоры - это межреберные мышцы. Именно они держат диафрагму в растянутом положении и позволяют ей плавно работать.
Вторые по важности - мышцы живота, их мы чувствуем лучше, чем мышцы ребер. Межреберные мышцы мелкие, и в обычной жизни не ощущаются. Живот же более крупный и активно участвует в повседневной нагрузке, поэтому живот мы хорошо чувствуем.
Если вы хотите понять, какие мышцы должны быть вокальной опорой - просто потужтесь и понойте и потрогайте свой корпус со всех сторон. Это и будут мышцы опоры.

Мышцы в пении должны динамично двигаться и не застывать в статическом положении, это будет давать зажим. Мышцы должны быть пластичными и в состоянии активной работы.

Очень важное правило - мышцы должны двигаться наружу, а не внутрь. Наружу, и как бы натягиваясь и растягиваясь. Именно так они двигаются, когда мы кричим, кого-то зовем, эмоционально разговариваем. Не нужно втягивать их внутрь, это противоестественно.

Попробуйте поныть или крикнуть, позвать человека: "Маааш!", "Вааань!" - вы почувствуете, как мышцы сделали легкий толчок вперед. Это и есть самая простая певческая опора.

В пении опора делает разные движения: короткие толчки - на акцентах и коротких нотах, длинные и протяжные движения - на длинных нотах, а также составные движения. Движения мышц будут зависеть от конкретной фразы или слова в песне. Там, где звук мощный и громкий - движения более интенсивные. Там, где звук тихий и мягкий - движения мышц будут мягче, как накатывающиеся волны.

Можно догадаться, что мышцы в пении работают непрерывно. Звук все время балансирует на мышцах, только разным образом.

Правильная работа опоры берет на себя основные усилия, и гортань может расслабиться и легко двигаться. Вам не придется давить звук горлом, потому что он и так будет сильный и стабильный. А значит, вы будете петь гораздо красивее, с комфортом и без усталости.

Горло всегда зажимается из-за зажатой опоры! Если опора будет правильно работать, горло расслабится, и вы получите гораздо более свободный звук.
Бесполезно пытаться «просто расслабить» горло и «снять звук со связок», если мышцы тела зажаты. Звук должен на что-то опираться. Если он не опирается правильно на опору, то вы неизбежно будете выдавливать звук горлом, форсировать, напрягаться, страдать. Это аксиома.

Свобода в горле достигается в первую очередь правильной работой опоры!

Роль вокальной позиции - создавать разные тембры и саунды.

В удачной вокальной позиции звук хорошо резонирует, и создается ощущение, что мы не прилагаем усилий, звук летит сам. При этом он тембрально окрашен и богат обертонами.
Чтобы понять, как создаются тембры, давайте посмотрим на голос схематически.

У каждого человека есть голосовой тракт.
Голосовой тракт - это область внутри: от низа гортани до губ и от низа гортани до ноздрей. Двигая по-разному гортанью, челюстью, языком, мягким нёбом, губами и даже щеками и крыльями носа, мы создаем разную форму голосового тракта. От этой формы будет зависеть резонанс звука и, соответственно, тембр.

Если широко открыть рот и опустить челюсть и язык - звук будет широким и округлым. Если рот почти не открывать, а язык поднять и почти касаться им нёба - звук будет плоским и носовым - это будет тванг. Если натянуть мягкое нёбо вверх и в стороны - получится белтинг. Если поднять гортань вверх - звук будет "ближе", "светлее". Если гортань опустить - будет темный густой тембр. И так далее.

Итого, у нас двигаются: гортань, язык, мягкое нёбо, челюсть, губы, мышцы лица, нос. Из этих элементов можно собрать большое количество форм, от которых будет зависеть окраска звука. Это и есть "вокальные позиции".

Возникает вопрос - неужели во время пения нужно будет думать обо всех элементах? Нет. Вы привыкнете к общему ощущению позиции и будете пользоваться им.

Это нейтральная или высокая гортань. Верхняя губа приподнята и показывает зубы, на лице легкая улыбка. Челюсть нужно позиционировать немного вперед, а не вниз. Язык высокий, то есть спинка (его средняя часть) приподнята как бы горочкой.

Движения языка и мягкого нёба - это обширная тема, которую я развиваю в других статьях, например, в статье про тванг или белтинг.

Базовый
Вокальная опора + 2-3 основных звучания (тванг, субтон, фальцет).

Этого будет достаточно для любительского уровня - вечеринки, караоке, спеть дома, в гостях, в компании на даче.

Любительский
Вокальная опора + 4-6 звучаний (тванг, субтон, белтинг, фальцет).

На этом уровне можно сорвать аплодисменты в караоке, слыть за талант среди знакомых, участвовать в любительских концертах и конкурсах, писать свои песни.

Профессиональный
Виртуозное владение опорой + до 12 звучаний и легкий переход между ними + владение смешанными звучаниями.

У меня есть статья про все звучания, а также вокальные украшения и другие технические нюансы: Техники и приемы современного вокала.

На любом уровне мы занимаемся не только техникой, но и стилем, разбором песен, фразировкой, драматургией, ритмикой, слухом, эмоциональным раскрепощением. Просто на разных уровнях мы погружаемся в эти темы на разную глубину.